A presença feminina é um dos maiores destaques da CASACOR Ribeirão Preto 2026. Dos 31 ambientes nesta edição, 22 foram feitos, pensados ou protagonizados por mulheres. A representatividade se traduz também na diversidade de propostas espalhadas pela mostra. Arquitetas, designers de interiores e paisagistas exploram temas como memória afetiva, identidade brasileira, ancestralidade, longevidade, infância, natureza e bem-estar. Confira alguns deles:

Logo na chegada, Mariangela Penha, da Jardins de Mari, apresenta o Jardim do Encontro, espaço que acompanha o visitante tanto no início quanto no encerramento do percurso. Concebido como um rito de passagem, o jardim trabalha o contraste entre a “pausa para a mente” e o “pulso do coração”. Espécies tropicais de diferentes portes, volumes, texturas e cores compõem um percurso de desaceleração e contemplação, criando uma transição entre o ritmo da rua e a experiência da mostra.

A valorização da identidade nacional ganha força no Living Raízes, de Morize Carvalho. Em vez de acompanhar tendências passageiras, a profissional volta o olhar às origens, trabalhando madeira, cores intensas, arte e design brasileiros. “A cor como identidade, não como decoração”, resume Morize. A curadoria também evidencia a criação feminina, com arte visual de Fabiana Preti e mobiliário autoral de Roberta Banqueri, além de obras de talentos locais.

Memória e afeto conduzem a Cozinha da Nonna, de Victoria Balbo. Inspirado nas lembranças da infância da arquiteta na casa da avó, o projeto preserva componentes originais, como piso de mármore e lambris, combinados à marcenaria verde, madeira, palha e tecidos naturais. Livros de receitas e quadros de crochê do acervo pessoal reforçam a sensação de pertencimento. “A arquitetura tem o poder de despertar lembranças, fortalecer vínculos e fazer com que as pessoas se sintam verdadeiramente em casa”, afirma Victoria.

Outro momento da vida inspira Caru Cunha no Quarto NOLT. O nome, sigla para New Older Living Trend, apresenta uma leitura contemporânea da maturidade a partir de um quarto pensado para um casal 60+. O minimalismo, os materiais de beleza discreta, objetos vintage, fotografias e recordações de viagens compõem um ambiente que propõe desfrutar o tempo sem pressa. Para a profissional, trata-se de “um cenário de elegância serena, em que a estética acolhe as histórias e o morar se transforma em expressão de identidade”.

Em Um Canto da Terra, Silvia Camargo também parte das histórias familiares. O ambiente aborda trajetórias de diferentes origens que encontraram no Brasil um lugar para construir suas vidas. Tapeçarias, obras de arte, peças herdadas e uma mesa de fazenda convivem com soluções contemporâneas do mobiliário nacional. A paleta, iniciada pelo laranja e ampliada em tons outonais, estabelece uma conexão com a paisagem regional e reforça a ideia de continuidade entre gerações.

A infância é abordada por Adriana Fontana em dois ambientes conectados. Em O Primeiro Refúgio, a arquiteta propõe um quarto de bebê capaz de acompanhar o crescimento da criança, evitando referências infantis óbvias. Xadrez, verdes, madeira, couro e elementos vintage criam uma atmosfera acolhedora e atemporal. A narrativa continua em Ninho de Histórias, brinquedoteca que reúne espaços para brincar, ler e criar, com mobiliário desenvolvido especialmente para garantir segurança, autonomia e funcionalidade.

Em L’Atelier de Geneviève, Camila Ubida e Ana Luísa Carolo, do Studio Ubida Carolo, imaginam o espaço íntimo de criação de uma estilista. Referências dos ateliês europeus encontram a elegância do design escandinavo, enquanto o bordô, os papéis de parede maximalistas, a marcenaria, os tecidos, os carretéis, os croquis e uma máquina de costura vintage ajudam a construir a personalidade da personagem e a sensação de um espaço em pleno processo criativo.

Ancestralidade e propósito orientam Rose Kumayama na Suíte Ikigai. A arquiteta aproxima suas heranças japonesas de uma leitura brasileira contemporânea ao trabalhar o conceito de Ikigai, entendido como “razão de viver”. Madeira, tons neutros, luz natural, vegetação e mobiliário de formas orgânicas criam um refúgio voltado à pausa e ao cuidado. “Um espaço pensado para o cuidado, onde o extraordinário está na pausa, na luz natural, nas texturas e na conexão com a natureza”, define Rose.

No Entre-Rios, Carla Viziack e Marianna Viziack, do Studio ACK, transformam uma área de circulação em lugar de encontro e contemplação. Inspirado nos rios como condutores da vida, o projeto tem como elemento central uma chapa perfurada de aço corten envolvendo a escada. Azul, vermelho, madeira natural, paisagismo biofílico e objetos ligados às memórias familiares das arquitetas aprofundam a narrativa sobre fluxo, raízes e relações humanas.

A produção feminina também ultrapassa os limites da casa e chega ao espaço público em Urbanidade, de Jacqueline Nogueira. No ambiente, grafites suavizam a presença do concreto, a vegetação traz frescor e o mobiliário convida à permanência, criando uma atmosfera que estimula a pausa e a conversa. A sustentabilidade integra a proposta por meio de soluções como componentes pré-fabricados utilizados em pisos e paredes, enquanto a mobilidade urbana ganha uma leitura contemporânea com a presença da tecnologia dos veículos elétricos. O resultado aponta para uma arquitetura urbana mais acolhedora, plural e conectada às novas formas de viver a cidade.

Ao reunir perspectivas tão distintas, a CASACOR Ribeirão Preto 2026 evidencia uma presença feminina que não se limita aos números. Dos jardins aos quartos, da cozinha aos espaços de circulação, dos ambientes infantis às propostas voltadas à maturidade, as profissionais ajudam a construir uma edição marcada por narrativas pessoais, identidade, sensibilidade e diferentes interpretações sobre o morar contemporâneo.

A CASACOR Ribeirão Preto 2026 tem patrocínio master Deca, tinta oficial Coral, patrocínio local Centro Cerâmico e Electrolux, hotel oficial TRYP by Wyndham Ribeirão Preto, shopping oficial Iguatemi Ribeirão Preto, apoio institucional da Prefeitura de Ribeirão Preto e apoio cultural da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Conta ainda com apoio de mídia da revista InterArq, Zumm Portal, Revide, Circuito ArqDecor, Ipê News, Obra Prima e CBN Ribeirão Preto. Realização: Editora Globo.

SERVIÇO DA MOSTRA

Onde: Av. Sumaré, 590, Jardim Sumaré, Ribeirão Preto (SP), 14025-450.

Quando: de 25 de agosto a 12 de outubro de 2026.

Horário de funcionamento do evento:

Terça a sábado: das 15h às 22h

Domingos e feriados: das 15h às 20h

Restaurante: almoço de quinta a domingo, das 12h às 14h. O serviço de jantar fica aberto em todos os dias da mostra.

Horário da bilheteria:

Terça a sábado: das 15h às 20h15

Domingos e feriados: das 15h às 18h15

*O fechamento da bilheteria física ocorre 15 minutos após o último horário. A visitação segue aberta até o horário de fechamento da mostra.

Bilheteria digital:

https://appcasacor.com.br/events/ribeirao-preto-2026/tickets

Valores dos ingressos:
De terça a domingo e feriados: R$ 98,00 (inteira) e R$ 49,00 (meia-entrada)

Compra de ingresso de meia-entrada:

- Idosos a partir de 60 anos;
- Estudantes, mediante apresentação de documento válido com foto ou comprovante de pagamento;
- PcDs (pessoas com deficiência) e seus acompanhantes, conforme a Lei nº 12.933/2013;

- Professores das redes pública e privada, mediante apresentação de documento válido com foto.
* Promoção de pré-venda não válida para meia-entrada.
* A comprovação da meia-entrada será exigida na porta.

Importante:
Entrada gratuita para crianças com idade comprovada de até 10 anos.

1 (um) CPF pode comprar, no máximo, 10 ingressos.
Venda para grupos: para compras acima de 10 ingressos ou por CNPJ, envie e-mail para eventoscasacorrp@gmail.com.

Sobre a CASACOR

A CASACOR, a mais completa plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, apresenta, em 2026, o tema “Mente e Coração”. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas. Em Ribeirão Preto, a mostra chega à 8ª edição, tendo como palco um imóvel sexagenário projetado por Marcos Tomanik.

Texto:  Alessandra Barbieri  //  a4&holofote comunicação

Imagem: divulgação